作者： 陈智

当代书法四十多年的繁荣发展，体现了传统文化强大的生命活力，也是国家经济社会快速进步带来文化自信的真实写照。而作为标志性现象的各级各类艺术展览盛会，最能反映当前书法创作的实际水准，也是书法艺术对于传统继承和时代精神的具体体现。以四年一届的全国书法篆刻展览为考察对象，我们不可否认展览选拔模式对推动书法事业发展的进步意义，但每次评审结束后呈现给社会大众的优胜作品，从参与的评委到广大书法界的普遍反映，往往都会觉得没有想象的尽如人意，许多作品整体气息平稳有余而表现不足，技法表达充分而思想内涵肤浅，也有一些优秀的作品会因为文字错漏等硬伤问题被拿下很是遗憾，不能完全反映我们这个时代应有的文化特质和精神风貌。

我们考察当前书法展览的评审规则，在总体把握书法传统源流与当下时代立场的基础上，注重学理性、艺术性和普及性相统一，越来越趋向于成熟和规范的制度设置。综合运用多媒体现代科技手段和原作评审相结合，保证每一件作品都需经过全体评委的多轮次审慎选择才能确认去留上下，通过评审机制的完善营造公平公正的竞争环境和秩序，从而保证优秀作品的脱颖而出。但是我们通常遇到评审环节讨论的话题是，不同审美偏好的评委如何在国展层面减少个人艺术倾向，公正对待不同风格流派的艺术作品？有些艺术水准较高的作品因为个性过于突出而在票选中得票不足，或者因为错别字等因素被淘汰，评选应该选择艺术至上还是选择文本的规范？如果艺术水平检验设为首要标准，那么最低的容错界限在哪里？我们抛开艺术水准高下和审美风尚的变化，面对当前展览书法我们最需要改变什么？

我们首先来分析一下当前展览书法和传统书法审美标准有什么区别？评判一件书法作品的高下，传统书论中有许多标准可以参考，张怀瓘在《书议》中论到：“夫知人者智，自知者明。论人才能，先文而后墨。羲、献等十九人皆兼文墨。”苏轼《论书》中说：“书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。”清人杨守敬在《学书迩言》中谈到在“博通金石，终日临池”的基础上，“而余又增以二要：‘一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。’古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”说明传统书法审美强调的共性特征是八法具备，骨肉停匀，讲究风神和气格，是规范于法度之上相对个体的自然书写和自由表现，同时强调“人”的在场，作品是自身人格气质通过书法艺术语言的精神外化，反映作者道德品行和艺术修养的积淀。

我们再来看当代书法的审美转变，艺术创作活动的聚焦点是展览模式，因为展览的选拔方式，作品的生成不一定要有“器识其先，文艺其从”的门槛界限，也不再是渐进式的功深百炼，这就客观地和传统意义上艺术成长规律拉开了距离，虽然国家层面对于文艺精品创作有“思想精深，艺术精湛，制作精良”的总体要求，但书法家群体有着庞大的的群众基础，动辄几万件的艺术作品需要在较短的时间内进行评判和选择，评审规则对书法作品的考量标准是更加重视传统取法渊源，技法表现丰富精熟，章法形式构成讲究和艺术表达的学理支撑，整体感受的气息营造、高雅正大的审美能力等等，而在实际展览作品中真正能达到此类技术标准的精品创作也不是太多，许多作者投稿前心理上就预设了障碍，作品从技法到形式表现规范有余，书写谨慎自信不足，艺术创作应有的才情表达没有得到充分释放，作品活泼生动处不多，艺术感染力不强，也有少部分作品走向另一个极端，盲目夸张，随意变形，以草率狂怪为能事，来博取评委眼球。直观的、外在形式的审美判断在评审中占据了主导优势，至于作品的文化内涵和思想深度的考察往往退居其后。

在现行展览模式的引领下，应制式创作是当前书法作品反映的主流心态。应制是一个动宾结构的汉语词语，它的基本含义是指对于控制或限制的回应或应对，可以引伸为因为某种制度而做的呼应，比如应试教育等等，展览机制的确立作为书法界选拔人才和提倡精品创作的重要手段，评审导向起到了风向标式的引领作用，所有作者都在围绕着评委的魔法杖而选择自身学书的路径，打造参展作品成为最重要的创作目标。而传统意义上的渐进式书法学习模式和师徒相授式的教学方法，被学院化的学科建设体系、快餐化的各类展前培训所取代，产生的作品也是针对展览要求和评委喜好的应制式创作，与自身个性的的审美需求、知识结构、生命感受完全割裂。这也造成了一部分中青年作者在跟随时风的几次应制式创作幸运入展后遭遇创作瓶颈，对自身的书法发展方向一片迷茫，不知所措。

由于应制式的创作心态和展览模式下审美标准的变化，当前书法创作最具有普遍意义和典型性特征是书写文本的缺憾。由于当代书家群体成长中欠缺日常的笔墨书写环境和传统文化修养训练环境，书法作品一味讲究技法和形式，而忽略了对书写文本的重视，书法创作也不再是传统文人追求“喜怒窘穷，一寓于书”的有感而发，因而很容易会出现问题。我们考察当前国展的参展作品，创作文本问题主要表现形式有：一是错别字问题。许多作者为了符合展览尺寸要求，动辄选择几百、数千字的书写文本，一方面是大尺幅创作的形式需要，另一方面也是希望以超长篇幅书写的苦肉计赢得评委同情，出现错别字现象比较普遍，有些是像“榭”写成“谢”，“坚”写成“竖”这类的笔误现象，更为常见的常用繁简字转换，如“皇后”与“前后”，“里外”与“公里”，“关于”与“单于”等等都是出错的重点，也有作品中出现连简单的人名、篇名、地名都会写错，还有篆隶书的生造和转化无据等用字问题，这些都是书写文本的硬伤。二是碑别字的创作运用问题。顾炎武在《日知录》卷18“别字”条说：“别字者，本当为此字，而误为彼字也。今人谓之白字，乃别音之转。”广义上讲，碑别字就是在古代碑版当中出现的别字，是时代嬗变过程中的产物，其产生的原因是多方面的，这在唐代及唐以前的历代墓志中是十分常见的。罗振玉之兄罗振鋆曾采录古代碑刻俗体别字撰有《碑别字》五卷本专著，对后世碑别字研究有着重要意义。在当前展览作品中有的作者为了展现自己对传统书法的博采众长，也有的是为了相同文字的区别使用，经常会使用一些汉魏晋唐时期民间书法使用过的碑别字，即使有的在明清或近现代也有前人使用过，这在展览评审中我们也不鼓励此类将错就错的行为。当然还有的在文本文字区别使用时查阅相关书法字典等工具材料，有的材料在收集过程中就原有错讹，书写者没有甄别能力，也会出现别字的现象。三是书写文本的选择问题。当前的书法创作群体因为应制式的创作目的，更多的关注书写材料的选择、技法的纯熟和章法形式的安排，在选择书写文本时往往随意性很大，常见的是抄写历代经典散文名篇，古典诗词歌赋，文论书论，名山大川的楹联佳句等等，由于对文本本身内容没有深刻的理解，经常会出现文章的篇名和作者张冠李戴，文章内容时常漏字漏句，有的为了章法形式的安排需要对文本任意割裂，断章取义。最为关键的是因为文本的生疏，很难在创作上调动情绪，达到心手双畅的创作状态，试想古代的寒食帖、赤壁赋、自叙帖、书谱等等，哪一件不是文本内容和技术表现达到双重高度的书法经典。四是作品题跋文本问题。很多作品为了章法形式安排的需要，选择在正文创作之后，在题首、落款部分甚至于章法空白处，加上或多或少的多书体题跋，一方面显示自己对多书体创作的驾驭能力，另一方面也大大丰富作品形式的饱满感觉，在一定程度上会赢得评委的好感。但是细读题跋内容往往千奇百怪，有的是书写人物简介，有的是抄袭别人的评论，有的是东扯西拉片段式文字胡乱拼凑，也有的是文白相间自我感悟式的无病呻吟，最为不能容忍的是，有的题跋甚至牵强附会与正文毫无关联，这类题跋问题在各书体创作包括篆刻、刻字作品中都不鲜见，这类学风不正的创作破坏了艺术创作最起码的尊严。五是自作诗文的浅薄和思想性不足问题。中国书协近年来针对当前书法现状提出“根植传统，鼓励创新，文质兼备，多样包容”的创作理念，直指影响书法发展的症结所在，尤其是倡导作品的“文质兼备”，鼓励在创作中书写自作诗文，提升书法群体普遍的传统文化素养，引导作者以自我创作文本的切身体悟调动技法表现的情感内涵，达到技法、文本和艺术表现的高度统一。但实际上我们看到展览投稿中仅占据少量比重的一部分自作诗词还处于格律平仄尚欠规范的低级阶段，有的抄袭篡改古人联句不伦不类，有的书写自作散文苍白低俗顾影自怜，有的仿写书法体验式的理论感悟词不达意，不知所云，更遑论兼具深刻思想性和艺术性的美文佳构了。

当然对于当前书法创作中存在的文本缺憾，我们也需要客观看待，国展大舞台展现的是宏大的作品尺幅和精美的形式制作，我们不可能要求在自作文本上出现比肩古人的诗文名篇，就是动辄成千上万的文字书写，要做到件件无错漏确实会有很大困难。并且古代经典书法作品中也曾出现像兰亭序、祭侄文稿等因情绪表现和思想疏忽等因素造成的涂改和补白现象，并不影响其作为经典艺术的流传。我们考察当前国展的评审，在充分考量作品艺术水准的基础上，客观地划定相应的容错范围，在终评票选之后增设了文字审读环节，由评委和文字审读专家分别就书写文本进行细致核查，并根据所发现问题进行集体讨论和研判，区别对待文本书写出错的各类情况，形成一定的容错标准共识。明显的文化素养不够，常见的繁简字使用不当，人名、篇名、地名等关键词句抄写错误，选择文本出处有误差，甚至张冠李戴等违背基本常识，还有自作诗文水平低下，文辞不通等问题，都作为严重差错的评判处理；而对于长篇文本中个别漏字漏句不影响文本原意理解的，或者因情绪表现而产生的笔误现象，篆书篆刻作品中因为实际需要进行文字转换运用有欠规范等问题，评审都给予了一定的包容。

至于如何在国展中实现文本的突破，解决文本书写的现实缺憾。对此主流书法界形成了崇德尚艺，学术引领，加强文化艺术修养的清醒共识，我们必须接受当代书法群体普遍传统文化缺失的客观事实，厘清艺与文的关系问题，使书法家队伍重新回归到古代知识分子“士之志远，先器识，后文艺”为学修身的目标上来。首先需要提升作者基本的文化素养。理解书法艺术与传统文化的依存关系，把中华优秀传统文化的学习积累和当代社会的现实生活作为艺术创作的源头活水，中国书协近些年来面向全国通过选拔中青年创作和理论骨干举办的国学与修养高研班，就是着力提倡广大书法工作者重视传统文化，识器修身、艺道互进的有力举措。其次，强化书法作为独立艺术门类的学科意识。当代书法家的职责不仅仅是面对几本字帖的基本技术训练，要深入了解经典书法范本和代表性书家源与流的关系，还需要开阔思路和眼界，对书法创作相关的书法史、古典书论、文字学、篆刻学、书法美学等做到融汇贯通，并合理进行学科借鉴和书体融合，形成自己独立的艺术语言和学术主张。第三，注重书家群体自身审美能力的提升。我们创作中出现文本的缺憾很大程度上是审美力的缺憾，要大力弘扬中华美育精神，深入挖掘民族审美和艺术传统在社会应用层面的教化作用，把“明道经世”作为审美实践获得的价值目标。具体到作品创作中最基本的是要理解书法技法、形式、表现、文化、思想等对于书法创作的逻辑内涵，选择文本后要在理解基础上进行创作，表现雅正书风和正大气象的审美旨趣，使书法艺术达到“成教化，助人伦”的社会美育功能。第四，鼓励自作诗文的当代表达。前文已述，古代书法经典的书写文本大多是以诗词歌赋、交游酬唱、学书感悟等自身生活艺术感受为表现对象，当然也有书写优秀古典诗词的，但至少是在理解基础上的寄情式创作。我们当前的书法创作如果只是一味的抄写古代诗词文赋，在文本选择上完全没有当代社会的文化信息肯定是巨大的遗憾。所以中国书协提出“文质兼备”的创作理念，鼓励书法工作者深入生活，扎根人民，书写自作诗词，体现自身修养，反映时代心声。2022年中国书协举办的“征程”大展，就是在主题性展览中倡导文本呈现形式与时代表达内涵有机融合的成功尝试，将书法激情抒怀的艺术表达与记言录史的社会功能相结合，鼓励书家在加深文本体验的基础上回归传统的日常书写，体现清新质朴的中国式审美风范，这种学术引领的创作方式对当前书写文本的突破具较强的范式意义。

笔墨当随时代，书法艺术的当代发展也必然会体现时代的特质。作为传统文化的表现形式，书法的经典遗存博大精深，古代书家注重艺术素质的培养，讲究功性互见、学养互进的生命体验。而书法艺术的当代发展，我们除了继承和弘扬之外，必须深刻认识书法艺术传统与现代的相互依存关系，体现时代特征不仅仅是创作尺幅的宏大、精准技法的表达和精美形式的制作，更应该坚定文化自信，在书法界倡导国学与修养的提升，重振文化人的风雅精神，鼓励书写与时代艺术相匹配的当代文本，追求艺文相适应的自由表达，以自身的真挚情感去讴歌当代经济社会发展的进步与成就，让古老的书法艺术绽放出绚烂多彩的时代光芒。

（注：原文刊发于《书法》杂志2024年第5期，作者系全国第十三届书法篆刻展览学术观察、中国书协书法评论与文化传播委员会委员、安徽省书协副主席、合肥市书协主席、一级美术师）

当代书法发展至今已有四十年了，这四十年是书法史上比较特殊的阶段，特殊在虽然没有了古代的笔墨环境，但书法作为一门艺术形式存在却被越来越多的人所认同和专研，书法文化的社会化功能得到极大的提升。改革开放至今书法艺术经历了一个难得的发展时期，上世纪七、八十年代开始，书法、武术、诗歌等几乎在全国掀起了全面的复活热潮，但经历了四十年，还在继续保持热度的只有书法。究其原因，首先是传统书法以汉字为依托的几千年发展史从来没有间断过，国人对于书法有着根深蒂固的心理归属感，这是民族文化生命力的体现。其二，国家层面对传统文化全面复兴的政策措施在不断加强，影响当代书法发展的体制机制在不断完善和健全。高校教育体制的确立，各级书法组织的成立，尤其是全国性书法大展的选拔机制，是维持书法热的必要基础。缺少了实用书写功能的书法创作依然热度不减，各大展览络绎不绝，展厅成了书法当代笔墨环境的大秀场，催生了不同时期阶段性的“流行书风”现象此起彼伏，与传统意义上的书法审美若即若离。流行书风顾名思义，就是当代展厅文化与选拔机制形成的一种阶段性书法风格，其有着非常显著的特点，那就是取法丰富，篇幅宏大，技法纯熟，制作精良，这种创作导向一度使展览落入了程式化的窠臼，书写者为了博取评委的眼球，力求在技法表现和形式装饰中的无过错，削弱了对个人性情的陶冶和涵养，这样的结果最终导致书法走向单纯的技法炫耀而不再拥有本体应有的文化内核，传统书法的“游于艺”变成了当代书法的“炫于技”！这一变化还同时导致了当代书法创作与理论研究的二律背反，创作者和理论家相互隔膜，各自说话，学术研究对当代书法展览的指导性作用没有得到应有的重视。展览的导向和选拔机制让技术性书写成为了书法明星的摇篮，当代书家少有的国学基础和展厅成功，使学养、情性、品格等传统书法审美标准逐步弱化。从当前最具影响力的全国书法展来看，社会关注度高，竞争激烈，选拔方式愈加完善，制度愈加健全，但每次对于展览作品的总结，总觉得有高度有学术价值的偏少。入展的作品大都具备传统临古的功底，也有一些模仿当代名家的作品创作，这在表面上解决了“技”与“新”的问题，再加上流行的章法装饰表现就成功上岸了。这种情况最终带来的是浅层次审美的书法形式主义泛滥，也就是展览书法一直以来为人们诟病的根源所在。几千年书论讲求的技进乎道、学富品高者优，在当代展厅中只剩下了技术意义上的个性化书写。学养是性情的根源，品格是境界的体现，法度是技艺的兼容，缺少了理论支撑的当代书法发展导致展览对创作的唯一指向性和理论研究的苍白与泛化。书家队伍的素质基础和展厅文化导向成为当代书法创作研究关注的重点，当代书法向何处去，引发我们对于当代书法发展前景的思考。

一、史学意义上的当代书法四十年清代碑学的发展是中国书法发展史上一场重大的变革，碑学中兴不仅在书法形式和理论上有所继承、突破，更是书法创作取法视野的开阔和创作理念转变的过程，深刻影响了书法艺术的发展。延续至民国时期，由于社会政治的不平静，文人偏寓世外，追求平静生活，书画一门却格外地延续了清代的繁荣局面。新中国的成立，老一辈政治家对于传统文化的偏爱，使书法的生存状态和社会环境发生了巨大的变化，但碑学发展的逻辑延伸力和民国文人的书写传统对当代书法的影响力依然存在。清代碑学对当代书法的影响延续了传统文化和时代特征的融合之道，应和了书法艺术求变的思维惯性，是当代书法创新性发展的本源。但是书法本体由于传统素养缺失和理论构建不足，很难在形式展现至上的展厅书法中得到充分的体现。客观上说，中国书法的当代繁荣是现行体制下的一种文化现象；而从史观意义上来看，能代表当代留下来的也只会是有限的二三十位，这是艺术发展史的规律，二者并不矛盾。全球一体化时代，提倡创新发展和中国书法的国际化也并非坏事，可以扩大与日本、韩国等东南亚国家，甚至欧美地区的交流，以别人的审美视角来看待我们的笔墨关系和汉字书写，或许会提供一些探索和实验性的新思路，这也是书法发展当代性的一个合理延伸和拓展。当代四十年的书法发展，书家的成长或者说成就之道，大约有以下几个模式：民国余绪、书法展览获奖者、高校书法队伍、各级书协领导、书法刊物编辑、画院博物馆等专业研究机构研究人员。虽然成就方式途径不同，其本质内核没有大的变化。书法教授可以转任书协领导，刊物编辑也有可能进入画院博物馆工作。这些路径和几千年来书家“在朝不在野”的本质差别不大，其中民国余绪和书法展览获奖者倒是显得有“在野”的含义，尤其是后者更带有实际意义上的草根性质，并且数量巨大。于是就出现了这样一些问题：一是传统书法审美标准的当代转换问题。书法审美标准的转换来源于多元化的当代艺术发展，从艺术学科构建来看，属于美术学范畴的书法艺术，在初始的相当长一段时间里是受到西方美学思想影响的，书画共通论且加入各种新思潮的理论观念被当代书法家所普遍接受，加上传统碑学帖学相争的历史遗留，追求形式夸张、艺术语言特立独行，偏离书法艺术发展根本的“新书法现象”愈演愈烈。二是当代书法展览的选拔制度问题。当代展览评价体系在逐渐地走向精致化、形式化、标准化道路，选拔制度的规范化，带来了选拔的相对公开、公平、公正，这是书界所共同认可的。规范评审制度的初衷是扩大评选的量化考核机制，引导大家朝传统去深入探求没有问题，但如果演变成纯粹靠技术和形式来体现，一定是当代书法的悲哀和无奈！书法作为艺术的客观规律还是技进乎道，在技术基础上体现不同的精神涵养和个性性情才能称得上“家”。因此当代书法展览的选拔机制在肯定出精品出人才的同时，也一定程度上制约了书法事业的健康发展。三是书法评判的圈内圈外问题。当代书法选拔虽然制度越来越完善，但根本执行者还是操刀的评审委员会，评委的个人爱好和审美偏向直接引导社会的书法认识方向，以至于出现评选出的优秀作品与社会大众的审美喜好有着较大的分歧。圈内大加赞赏，圈外一律不认，这种价值严重偏离的氛围也不利于当代书法发展的社会环境。

二、展览书法四十年的发展轨迹改革开放之初，我国社会的各项事业开始复蕤，书法人感受着时代的气息，爆发了蓄积已久的能量。书法家协会的成立伴随着展览文化的兴盛，大约每十年左右书法风貌和思潮都有一个时代特征的变迁。粗略来看，“第一个十年”(1979-1988)是从传统走向现代的时期；“第二个十年”(1989-1998)是传统与现代兼容并包思想极为活跃的时期；“第三个十年”(1999-2008)是当代书法向传统风格辩证回归的时期；“第四个十年”（2008-2018）是体制机制逐步健全完善的新时期。四十年来书法从传统的书斋把玩到现代展厅的壁上观，是展览制度的需要，展厅成为当代书法活动的重要载体。展览创作在八九十年代开始求大篇幅、大气势，到受现代西方审美思潮影响追求装饰化意味，到后来又走精细化技法之路，书法家们因为适应展览需要和时代使命，不满足于传统书法表现的艺术模式，想极力解构传统书法样式，探寻新书法的表达方式，以至于矫枉过正，愈发显得苍白空泛。展览文化带来书家急于求成的心理预期，使流行难以成为经典，艺术发展和人才成长规律无法得到尊重，展览书法的评判体系需要的是传统审美标准的合理延伸，而不是全面反叛，更不是反思后的无所适从。由此展览高度繁荣的历程并没有形成书法新的突破和名家大师的辈出，于是到了新千年左右，书法展览开始辩证地回归传统风格，对“新意”的把握有了更为理性和全面的认识，书法界对于传统书法向当代转型的理论诉求也在不断提升。

三、当代展览书法的现实思考1、书法的艺术功能和社会功能变化，带来当代创作与传统书法无法回避的审美冲突。书法作为中华文化独有的艺术表现，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐，书法可以提振民族精神，赓续传统文脉，从诞生之初的书写记录功能不断发展成为艺术功能与社会功能相互交融的书法艺术，尤其是当代展厅效应的需求，其创作审美心态与传统审美标准也发生了巨大的变化。当代书坛不缺少书法家群体的数量，不缺少技术性表现的功力认同，缺少的是有学术思想和史观意识的艺术名家。我们回望书法史万紫千红、个性独立的书坛星空，感受历代精品佳构的性情表现，往往会产生巨大的审美隔膜。我们倡导当代书坛的精品意识，绝对不是靠所谓书写的长篇巨制或是技法纯熟思想苍白而显现的“伪功力”来体现的。当代书家如何才能化解创作审美与传统标准的冲突？首先要有独立思想和史观意识。当代书家成长或者成名因为展览的指向，普遍重技法轻学问，重形式轻内涵，基本素养不足。成名如同品牌传播，展览激励和媒体宣传快速地把书家仓促的推到了前台。其次要正确理解传承与弘扬的关系。没有继承传统就不是中国书法，没有发展就不是当代中国书法。从艺术认识论上弄清楚中国书法的根本属性，当代书法创作需要继承书法传统，不是简单地留下外形，而是探究其本质内涵，在那些看似安静陈旧的表现中，寻找蕴含着的质朴而坚定的力量，才可以让今天的书法散发出美好而可贵的精神品质。2、当代书家传统文化的先天缺陷与对技法的终极追求。古代文人讲究忠孝节义，道德文章，视书道为余事，茶余饭后，三五知己，琴棋书画，闲情逸致。正如学者钱钟书所言：大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学，必成俗学。而现代人快节奏的生活状态，早已没有了这样闲适的环境，经世致用的经史子集之学也不再是文化人的必修课，客观上造成当代书家传统文化修养的先天不足。书法之道，“法”是基础，“书”是表现，我们需要重视对“法”的根本要求，而对于依附于传统文化基础上的书法艺术，在当代更需要书家自觉地在浸润传统文化上修养身心，涵养情操。脱离传统文化熏染而一味求技法求新意，显然是舍本求末之举。作为当代学书者，“盖有非常之功，必待非常之人”，艺术追求都是苦心孤诣的踽踽独行，而真正进入了状态又是快乐和自足的，所以不断丰富自己、与古为徒，将内在的文化涵养外化于艺术形式，做到不仅技法形式耐“看”，更要品味格调耐“读”，方为书法之正道。一段时期内，浮躁的社会生态严重影响到了书法队伍，鱼龙混杂，有孜孜以求的潜心治学者，也有混迹江湖的追名逐利者，展厅文化带来的阶段性审美趋同现象，客观上反映了当代书法审美标准的模糊和泛化，并且圈内圈外对书法的好坏认同又相去甚远，而唯一可以接近的评价标准就是对技法的终极追求。加之出土文献材料的极大丰富，现代印刷技术的高度精良，传播媒介的快速高效，书法新材料的广泛运用，为当代书家对传统书法技法的训练提供了极大的方便，放眼当前国展展厅，取法题材多样，技法纯熟完备，制作日益精良，这成了所有评委都可以接受的书法样板。但我们不尽满意的是，许多作品书写还比较稚嫩，技法不够丰富，整体气息偏弱，很难发现自我个性表现突出、格调品味有思想深度的精品创作，书法展览的现场变成了技术展现的秀场。一切历史都是当代史，我们今天的继承就是明天的传统，真正优秀的作品，必将经得起时代的检验，如何在技术优势得到认可后，努力弥补自身不足，尊重艺术规律，寻求自我风格显现，这应该是当代展览型书家需要深刻思考的命题。值得可喜的是，有一部分早年在展览中获得认可的书家，开始重新反思自我，深入传统的书法笔墨环境，加强个人的传统文化修养，逐步形成自己的个性化语言，加上对现代艺术形式的自觉表现，成为了当代书坛的希望之星。3、展览书法阶段性导向带来学术走向的不确定性变化。当代书法历经四十年的普及与发展，呈现出人才辈出、百花齐放的繁荣局面。同时，在市场经济体制和文化消费市场环境下，多元、多变、多样的社会思潮，给书法事业带来了挑战、困惑甚至是冲击。我们回顾四十年的书法展览发展历程，之所以形成阶段性的流行书风，原因是多方面的，有展览规则和制度的变化，有评委个人评判的差别，也有时风的影响，但归根结底还是展览的权威导向使然。再加上当代书法理论与创作的隔阂，偏向于史学考据而轻视当代创作研究，尤其是对当代书坛主流展览的分析和研判，在学理层面没有很好的归纳和总结，造成了当代书法总体的理性分析不够，更缺少对书法未来发展的宏观规划，这种学术层面的不确定性，也一定程度影响了当代书法创作的繁荣进步。新时代以来，针对当代书法所面临的文化生态，中国书协着力研究与探索当前书法创作的问题与现象，立足书法本体，统筹大局，力矫顽疾，振拔流俗，提出“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的创作理念，加强学术批评和创作引领的双向发力，连续举办了“理想与现状”乌海论坛和“源流与时代”绍兴论坛，国学与修养中青班，进一步优化书法生态，把脉书法发展方向，有效推动当前书法创作和理论的融合发展。书法创作的历史传统在回归，文化品质在提升，时代精神在积聚，书法与民族、国家发展同频共振的能力在凸显，规划书法发展理想蓝图的新局面已逐步打开。4、建构多元化评价体系，追寻当代书法的精神旨归。鉴于当前书法发展现状，展览机制体制愈加完善和合理，书法人口在不断增加，书协队伍的凝聚力在不断加强，形成了全民性质的书法大运动，书法家协会的权威导向在一定阶段还将会产生积极的主导作用。展览选拔机制繁荣创作推出人才是主流渠道，高等院校的教育教学培养，社会化的传统师徒相授模式，还有展览催生的各类书法突击培训，都在集聚着书法人才的成长计划。然而当前书法界面临的价值思想的多元化，浮躁之风盛行，书法精神信仰缺失，时代已经缺少了培养书法大家的土壤。如何解决当代书法繁荣发展基础上的高原和高峰问题，如何产生属于这个时代的精品力作，如何寻找当代书法的精神旨归，这是我们当代书坛无法回避的话题。传统书法文化讲求的以物喻物，比如吴带当风、右军如龙、北海如象、锥画沙、屋漏痕等等意象的表达，书法创作当求混元之气，真力弥漫，万象在旁，法随意行，乃至以意生法。这是创作的自由境界，当今创作几乎无人能到此状态，当今理解书法也少有人到此深度！这些传统意义上的审美评判在当前展览书法中很难得到运用，类似体育竞赛的规则评判在展览评选中占据了重要位置，有自我个性追求和文化内涵表现的作品，也很难在评审中得到大多数的认可而崭露头角。时代需要书法高峰的出现，林散之先生说争史名不争时名，史名也好时名也好，当代书坛关键还是需要建构多元化的评价标准，放宽选拔人才的渠道，以史学的眼光聚焦书法本体的精神旨归。真正优秀的作品应该是具有正确理解书法传统所显现的基本功力、现代艺术审美元素的注入、自我个性和情感的合理表达、艺术品格追求的完美展现，这应该成为当代书法价值评判的主要标准。

四、从历史进程看书法的未来和前程纵观当代书法四十年的发展，我们大约可以清晰的判断：当代书法是书法史长河中的特殊现象，书法展览文化贯穿着整个发展进程并起到了积极的作用。以史观论，当代书法四十年的风格基本还属于清代碑学中兴后民国书法的余绪，同时，当代社会政治体制下的书法热潮为书法的社会化普及提供了现实基础，书法比任何时候都更多的进入了公共文化空间和社会大众的视野，这是历史的特殊性。另一方面，展览文化背景下的当代书法发展现状，展览机制的利弊，时风流行中的美丑之辩，主流展览与民间雅集的同向发展等等，又为我们留下了许多值得思考的话题。书法进入新时代，我们展望书法的前程未来，从民族文化基因看。书法是我们民族文化之根，新时代对传统文化复兴有着极其重要的现实要求，以至于国家层面大力推动中小学书法进课堂等政策措施的落实。从历史兴衰隐显看，几千年的书法发展形成了百花齐放的书法家园，书体的演进，时代的风貌，流派的形成，书法因为时代变迁和书法发展的自然规律，有高峰也有低潮，或隐或显，而其自身的民族文化属性和艺术属性，显现出强大的生命动力，一往无前，生生不息。从时代发展要求看，当代书坛有责任坚定文化与书法自信，正确看待书法艺术的发展现状，找准病灶，大胆革新，进一步加强理论与创作的双轮驱动，积极倡导书家自身修养和书法艺术水准的同向提升。我们有理由相信，在展览文化主导下的当代书法，必将会迎来一个新时代艺术自觉的美好前程！ 

陈智：中国书协会员，中国评协会员，安徽省书协副主席、学术委员会主任，国家一级美术师，十二届全国书展学术观察、监审委员

（注：该文为十二届国展论坛特邀论文，《中国书法》杂志2019年第11期，《书法》杂志2019年第12期已分别发表节选和全文）